Какую работу выполняет художник и чем она полезна обществу
Окружающий мир. Полезные профессии: художник. Чем работа людей этой профессии полезна обществу. 357689092 более года назад Художник – это абсолютно творческая профессия. Художник должен обладать чувством прекрасного, он должен мыслить нестандартно, к тому же как правило художники люди очень увлекающиеся. Художники бывают разными, есть, которые рисуют пейзажи, натюрморты – благодаря им мы можем любоваться природой, такими картинами можно украсить свой дом. Есть художники, которые рисуют портреты, благодаря им мы имеем представление, как выглядели исторические герои. Есть художники, которые иллюстрируют детскую литературу, благодаря им книжки становятся красочными и этим привлекают детей. Есть художники, которые рисуют мультфильмы, эта работа очень интересная и захватывающая. Профессия художник очень нужна обществу, ведь благодаря художникам мы замечаем прекрасное, любуемся картинами. автор вопроса выбрал этот ответ лучшим N-star более года назад Не могу представить общество без художников! На замену шкурам пришла одежда из ткани, Ткани, дизайн одежды и обуви – без художника не обойтись. Религия – её храмы, иконы создавали верующие художники. Построить дом – архитектор (это тот же художник) Модели автомобилей – так же придумывает художник-дизайнер. Иллюстрации в книгах. Иллюстрации в Азбуке помогают детям учиться читать. Афиши кино и театра. Театр, Балет, Опера – без художников это даже не реально. Игрушки на новогоднюю ёлку, Открытки на день рождения. Всё что нас окружает в повседневности – всё создано художниками! Музеи мира хранят расписной фарфор, мебель, ковры, И портреты людей которые жили в прошлых веках. По народным росписям можно изучать Историю. И даже Мечту – мы мысленно рисуем. Enot-Nina более года назад В мире много полезных профессий, одна из них художник. Для начала нужно вспомнить, что художник – это человек, который занят изобразительным искусством. Проще говоря, это человек, который рисует. Чем художник полезен обществу:
88SkyWalker88 более года назад Художник – это однозначно важная профессия. Какую же пользу приносят художники людям ? во-первых, мы ходим в музеи и картинные галереи, в которых находятся картины, нарисованные художниками. Мы получаем эстетическое удовольствие, рассматривая их, также мы узнаем какие-то исторические факты, то есть расширяем свой кругозор. во-вторых, многие художники работают иллюстраторами, они иллюстрируют книги, журналы, читать становится интереснее. в-третьих, художники работают в качестве реставраторов, они реставрируют произведения искусства. в-четвертых, есть художники-иконописцы. Они рисуют иконы, расписывают храмы, в которые посещают прихожане. РУДЬКО более года назад Художник является летописцем событий, происходящих в тот или иной момент времени в истории. Например, выдающийся живописец, автор панорамы “Оборона Севастополя” Франц Алексеевич Рубо запечатлел в своём произведении реальные исторические события и реальных исторических личностей, связанных с Крымской войной 1854-1855 годов. Также можно привести пример русских портретистов , напримр Ореста Адамовича Кипренского, который создал целую галерею портретов выдающихся людей своего времени, таких как Александр Сергеевич Пушкин, Василий Андреевич Жуковский и многих других. Благодаря Кипренскому мы можем знать как выглядели исторические личности, ведь фотография была изобретена гоаздо позже. Марина Вологда более года назад Художник – это творческая профессия, которая очень полезна для людей. Во-первых, благодаря художникам развивается искусство, происходит социализация и окультуривание народа. Художник запечатляет, как фотограф, моменты, которые потом передаются нашему поколению. Еще профессия художника полезна тем, что благоаря этой профессии мы можем смотреть мультфильмы, ведь многие из них создаются художниками, которые рисуют картинки. Художники рисуют на посуде, это тоже полезное дело, так как они создают красоту. Даже татуаж и другие рисунки на теле тоже создаются художниками. А также художники рисуют иллюстрации к учебникам и книгам, ведь картинки в книге для ребенка, это одно из самых важных. Таким образом, профессия художника очень важна для человечества, так как они передают мир таким, какой он есть, каким они его видят. -Irinka- более года назад Профессия художника очень творческая и интересная, но вместе с тем, не каждый может стать художником, так как для этого нужно иметь талант. Художники это те люди, которые делают мир красочнее, лучше. Польза профессии художника заключается в следующем:
Польза художников огромна, ведь именно благодаря им, мы наслаждаемся красотой фасадов зданий, ландшафтным дизайном и не только. cawa2008 более года назад Художник способен запечатлеть и сохранить на своих картинах ту красоту, которая в будущем может исчезнуть. Благодаря ему общество имеет возможность любоваться разными красивыми видами, пейзажами, портретами. Только художник своими мазками по холсту может передать всю яркость и красоту природы. Ни какое фото не сравнится с картиной. Илта более года назад Благодаря работе художника мы можем видеть портреты тех, кто жил в прошлых веках, или видеть какими были эти века, ведь художники многие рисовали то, что их окружало. Раньше не было фотографий и благодаря художникам мы знаем как выглядели например цари или другие известные и менее известные личности. Сейчас в современном мире художники не только рисуют картины. Есть художники которые работают над иллюстрациями для книг, есть художники-декораторы, а некоторые художники помогают создавать фильмы, мультфильмы и сериалы. Профессия художник – очень творческая. Если брать только картины, которые висят в музеях, то благодаря им люди развиваются и повышают свой культурный уровень, который все падает и падает сейчас из-за внедрения всего компьютерного. а3 более года назад Художник оформляет сайты своими работами. Он создаёт графику для компьютерных игр. Рисует персонажей мультфильмов и их сказочный мир. Рисует наглядную агитацию для здорового образа жизни и правильного воспитания детей. Реставрирует картины в музее. Рисует иконы в церкви на стенах. Рисует иллюстрации для книг. Рисует красивые граффити на мрачных гаражах. Изображения на денежные купюрах, которыми мы пользуемся, так же созданы рукой художника. Знаете ответ? |
Широко прославившийся в Древней Руси художник Феофан Грек работал так яростно, что до сих пор, через пять веков, мы видим отпечаток этого неистового вдохновения в энергичных мазках, бьющих в цель подобно снайперским пулям.
Эжен Делакруа. “Смерть Сарданапала”
Француз Эжен Делакруа писал с таким темпераментом и быстротою, что очевидцы говорили: «Делакруа, пишущий картину, – это лев, пожирающий кусок мяса…» Сохранилось высказывание Делакруа, подтверждающее, что этой быстроте и стремительности сам мастер придавал решающее значение:
«Если вы не способны сделать набросок человека, падающего из окна четвёртого этажа, за то время, пока тот долетит до земли, – вы никогда не достигните чего-либо значительного», – говорил Делакруа ученикам.
Александр Дейнека. “Девушки в выходные дни” (фрагмент)
Быстрее! Быстрее! Быстрее!… Эту задачу решают рабочие, спортсмены, пианисты, художники. Композитор пишет на партитуре «быстро», «ещё быстрее», «быстро, как только возможно», и всё же дальше, словно забыв о только что сказанном, добавляет: «Ещё быстрее!» Этого же добиваются и художники.
Вот свидетельство Александра Дейнеки:
«Я часами покрываю листки альбома такими безграмотными, школярскими и такими убедительными своей динамической правдой «снайперскими» набросками с динамовских прыгунов. Через каждую минуту в воздухе летит человек. Мгновение — на сетчатке глаза фиксируется силуэт летящего. Мгновение — и пока голова прыгуна выскакивает из воды рывком, врисовываю в лист впечатление…»
Художник «часами», днями, месяцами и годами тренирует быстроту своего зрительного восприятия и достигает результатов поистине необычайных, которые человеку неискушённому могут показаться чудом…
Денис Чернов. “Женский портрет”
В одной из своих интересных статей о кибернетике академик А. Колмогоров утверждал, что количество информации, проходящее в единицу времени через мозг слаломиста, совершающего сложный спуск, превышает количество информации, проходящей через мозг учёного, решающего сложнейшую задачу.
Едва ли у художника, рисующего с удивляющей зрителя яростью и быстротой, проходит через мозг в единицу времени меньшее количество информации, чем через мозг слаломиста, совершающего головоломный спуск.
Художник David Jon Kassan в мастерской.
Что же это за процесс переноса зрительного впечатления на бумагу? Сеченов говорил, что глаз, охватывающий предмет, совершает в миниатюре то же самое движение, что и рука рисовальщика, очерчивающего этот предмет на листе бумаги.
Может быть, это процесс чисто механический, служащий только рисованию и не развивающий никаких более широких качеств? Нет, это процесс не механический. Он сложен чрезвычайно. Анализировать его можно без конца. Он бездонен и неисчерпаем.
Давид Кассан. “Jenn”
Попробую коснуться хотя бы нескольких его сторон. Рисовальщик не пассивен. Он не просто, как чувствительная фотоплёнка, фиксирует в памяти предмет: он молниеносно оценивает, расчленяет, измеряет его. У него в глазу, по выражению Микеланджело, циркуль и линейка.
Но на сложном природном объекте рисования, на дереве, летящей птице, прыгающем в воду человеке не нанесены шкалы делений. Что с чем сравнить? Что измерить? К чему приложить заключённые в глазу, в самом взгляде рисовальщика циркуль и линейку?
Адам Нормандин. “Threshold Final”
Это сложные, конкретные задачи, которые каждый раз решаются по разному. «Искусство граничит со случайностью», – утверждал Гегель. И каждый раз индивидуальное решение, находимое рисовальщиком для изображения, для измерения именно этого объекта, граничит со случайностью.
«Граничит со случайностью» – это правда. Но каждый раз решение изобразительной задачи требует напряжённого интеллектуального усилия. «Рисовать — значит соображать», – без конца повторял своим ученикам Чистяков.
Синди Пресс.
Рисовать стремительное движение человека или животного — значит не только быстро видеть, но и быстро соображать. Сам префикс со– в слове соображать означает соединение, связку. Что же с чем нужно связывать? Всё со всем.
-Мы привыкли следить за сменой выражений человеческого лица. Лицо мы хорошо знаем. Приходит к вам друг, и, не успел он переступить порог, вы сразу спрашиваете: «Чем ты расстроен?» А пойди, возьми циркуль, попробуй измерь, где сместились мускулы лица, где ваш друг «расстроен». Не найдёте? То-то. А глаз видит сразу…
Джим Салвати. “Joan”
В этих ничтожных величинах и заключено сокровенное «чуть-чуть» искусства, о котором твердил ученикам Карл Брюллов. Этот «волосок», это «чуть-чуть», конечно, важны не везде одинаково. Даже в учебном рисунке лица на «волосок» отступить нельзя: глаз зрителя сразу зафиксирует – «непохоже».
В изображении фигуры мера ошибок иная, но и здесь «волосок» допустимого отклонения не намного толще: иначе и фигура станет «непохожей». И чтобы изображение было похоже, надо сравнить всё со всем.
Войцех Сюдмак.
В художественных академиях тщательно изучают пропорции человека — чтобы многое о человеке знать. Но по миру не ходят люди с пропорциями их учебников: каждый раз рисовальщик должен наблюдать пропорции заново — с выученными идеальными пропорциями человека он может только сравнить.
Из необходимости сравнивать всё со всем рождаются странные профессиональные советы:
-Рисуешь ухо — смотри на пятку.
То есть держи в поле зрения общее, рисуя одну деталь, сравнивай её с другими — не только с ближайшими, но и с самой отдалённой (отсюда дистанция — от уха человека до его пятки).
Лю Юншенг.
Рисование — напряжённый, каторжный труд. Он изматывает рисовальщика, как трудный спуск спортсмена-слаломиста. Но тренирован должен быть не только глаз рисовальщика — отлично тренирована должна быть и его рука. Только одинаково отработанные, взаимосвязанные реакции руки и глаза дадут удивительный плод — стремительно возникающий на бумаге, точный и чёткий рисунок художника реалиста.
В заключение.
О Микеланджело, который утверждал, что в глазу человека должны находиться линейка и циркуль, рассказывали, что одним взмахом руки он мог нарисовать абсолютно точную, геометрически безупречную окружность. Это было одно из замечательных умений великого мастера, которому он вряд ли придавал большое значение.
Пожалуйста, оцените эту статью и подпишитесь на канал или поделитесь ссылкой на него в социальных сетях, если считаете его интересным. Большое спасибо!
Кто такой художник?
Художник — это творческая профессия, берущая своё начало из глубины веков. В профессиональном контексте художник — это человек, занимающийся изобразительным искусством и зарабатывающий деньги на этом поприще.
Профессия подходит тем, кого интересует рисование и мировая художественная культура (см.
выбор профессии по интересу к школьным предметам).
В 2020 году центр профориентации ПрофГид разработал
точный тест
на профориентацию. Он сам расскажет вам, какие профессии вам подходят, даст заключение о вашем типе личности и интеллекте.
А в более возвышенном, творческом смысле — это человек, делающий мир ещё прекраснее. Он не просто отражает в своих произведениях красоту мира, но вкладывает в них своё представление о нём, свои чувства и мысли, тем самым преломляя действительность. Благодаря этому люди воспринимают привычные вещи другими глазами и глубже постигают внутреннюю суть явлений.
Не каждому человеку дан такой талант. Научиться рисовать, постигнуть законы композиции и пластики, освоить технику смешивания красок, изучить правила нанесения цветовой палитры, уметь правильно подобрать кисти, краски и бумагу может научиться каждый. Но главным условием создания великих картин, перед которыми в восхищении застынут тысячи людей разных поколений — это всё-таки ТАЛАНТ.
Название профессии произошло от слова «худог», что в переводе со старославянского означает «искусный». Ещё первобытный человек периода палеолита расписывал потолки и стены пещер природными красками, которые были у него под рукой — сажей, охрой. Вся мировая древняя история известна нам благодаря первобытным художникам по их рисункам, изображающим животных и людей.
В современном мире художники используют, кроме традиционных красок и холстов другие технические средства.
Художники пользуются красками, но пишут чувствами.
Жан Батист Симеон Шарден
Особенности профессии
Художник может работать в разных направлениях:
- художественно-творческом;
- реставрационном;
- научно-исследовательском;
- педагогическом;
- художественно-просветительском.
В художественно-творческой сфере художник занимается непосредственно творчеством, выражая свои впечатления, чувства и эмоции через художественные образы. Это возможно в любой области изобразительного искусства (живописи, монументальной, станковой, театрально-декорационной, на телевидении и в кино).
В реставрационной сфере художник занимается реставрацией исторических художественных произведений, имеющих уникальную ценность. Как правило, подобные работы ведутся по заданию реставрационного совета, поэтому в такой работе художнику приходится следовать установленным правилам.
В педагогической сфере художник выступает в роли педагога-наставника, преподающего дисциплины изобразительного искусства в учебных заведениях различного уровня — начального, среднего, высшего, а также на курсах повышения квалификации.
Научно-исследовательская деятельность художника заключается в научных исследованиях и разработках по специальным темам или отдельным заданиям в сфере его профессии, оформленных в виде научных статей, отчетов и т. п.
В художественно-просветительской сфере художник ведет просветительскую работу, формируя у общества эстетический вкус, правильное восприятие произведений искусства и т. п.
В современном мире сфера деятельности художников значительно расширилась. Например, татуаж, имеющий бешеную популярность в наше время, искусно наносят художники.
Самое важное для художника – отразить духовную сущность эпохи.
Иван Дмитриевич Шадр
Плюсы и минусы профессии
Плюсы
- Интересная творческая работа
- Возможность работать по свободному графику — по вдохновению, а не по расписанию
Минусы
- Невысокая востребованность
- Нестабильный доход
- В периоды кризиса в стране возможно даже отсутствие работы
- Доходы художника зависят не от его таланта, а от умения продавать свои картины
Место работы
Художники, в зависимости от специализации, могут работать в личной студии, частных студиях, художественных мастерских, музеях, издательствах книг, журналов и газет, в рекламном бизнесе, салонах моды и выставочных залах, в художественных школах и учебных заведениях.
Художникам не нужно ставить памятников, потому что они уже созданы их трудами…
Антонио Гауди
Важные личные качества
- художественный талант, которому нельзя научить — он либо есть, либо нет; но при наличии его можно отшлифовать;
- богатое воображение и фантазия;
- наблюдательность — умение замечать мелкие детали;
- избирательность внимания — способность выделить из окружающей действительности то, что необходимо для конкретного замысла;
- глубокая интуиция, позволяющая проникать в самую суть явлений;
- наглядно-образное мышление и пространственное воображение, которые позволяют творчески преобразовывать окружающую действительность и уметь увидеть необычное в обычном;
- цветовосприятие и цветоразличение — умение отличать широкий спектр различных цветов и оттенков;
- художественный вкус;
- чувство гармонии;
- терпение;
- физическая выносливость.
Обучение на художника
Склонность к этой профессии может проявиться довольно рано — ещё в детстве. Внимательные родители, заметив эти способности, могут определить ребенка в художественный кружок или специальную школу. Впоследствии, при определенных успехах повышать свой профессиональный уровень начинающий художник сможет в художественных колледжах, институтах и Академиях искусств, которые имеются в любом крупном городе страны.
В России принята трехуровневая система художественного образования: школа, училище, ВУЗ.
- Московский государственный академический художественный лицей имени Н.Томского
- Санкт-Петербургский государственный академический художественный лицей имени Б.Иогансона
- Таганрогская детская художественная школа
- Красноярское художественное училище им. В.И. Сурикова.
- Московский государственный академический художественный институт им. В.И.Сурикова
- Российская академия живописи, ваяния и зодчества
- Московский художественно-промышленный институт им. С.Г.Строганова
- Санкт-Петербургский государственный институт живописи, скульптуры и архитектуры имени И.Е.Репина.
- Санкт-Петербургская государственная художественно-промышленная академия им. А.Л.Штиглица
- ФГБОУ ВПО Красноярский государственный художественный институт,
- Гжельский государственный художественно-промышленный институт.
Оплата труда
Доходы художника зависят от места его работы, специализации, востребованности и известности. Свободные художники имеют нерегулярный доход: годами могут ничего не зарабатывать, а в считанные недели получить огромный гонорар. Художники, работающие на постоянной основе, например, в издательстве, полиграфической или дизайнерской компании могут рассчитывать на зарплату от 20 до 70 тысяч рублей в месяц в зависимости от величины фирмы и объемов выполняемых работ.
Ступеньки карьеры и перспективы
У свободного художника для успешной карьеры нет иного выхода, как стать гениальным и признанным ещё при жизни. Как говорится, первую часть жизни человек работает на имя, а вторую часть — имя на человека. Выдающиеся картины ценятся очень высоко и с появлением ИМЕНИ стоимость картин увеличивается многократно. К некоторым успешным художникам очередь из заказчиков стоит годами.
Одним из способов сделать успешную карьеру является открытие собственного художественного салона или профессиональной студии. Возможна и научно-преподавательская карьера в этой профессии.
Интересные факты
От квалифицированного художника-живописца требуется знание:
- теории изобразительного искусства;
- техники, стилей, видов и различных жанров изобразительного искусства;
- законов рисунка, живописи, композиции, графики;
- истории русского и зарубежного искусства;
- теории и истории искусств;
- цветоведения и светооформления;
- принципов восприятия человеком художественного произведения;
- исторических и современных технических и технологических процессов при создании картин;
- экспертных и реставрационных работ в различных видах искусства.
Профессиональные качества и навыки в сфере художественно-творческой деятельности:
- владение различными техниками и технологиями изобразительного искусства;
- умение создавать на высоком профессиональном уровне художественные произведения;
- способность профессионально использовать художественные инструменты и материалы, техники и технологии;
- знание особенностей различных исторических стилей и направлений в архитектуре и искусстве: ренессанс, барокко, классицизм, рококо, готика;
- знание важнейших принципов светового оформления спектакля;
- знание основных памятников церковной росписи и архитектуры (мировых и древнерусских);
- знание иконографии и библейской истории, а также происхождения орнаментов и шрифтов;
- умение пользоваться архивными материалами с целью изучения и воспроизведения известных картин;
- владение различными видами и техниками монументального искусства (мозаика, фреска, сграффито, витраж);
- умение формулировать устно, письменно и с помощью средств изобразительного искусства свой творческий замысел, процесс его созидания и идею авторского произведения;
- знание техники безопасности при работе с художественными инструментами и материалами, на строительных лесах, театральной сцене и в съемочных павильонах.